Dates : 29, 30 avril et 1er mai 2011

Durée du stage : 3 jours,

Nombre de stagiaires : Mini : 5 Maxi : 10

Prix du stage : 150€.

Thème du stage : La lumière dans l'aquarelle par un travail sur les tonalités et contrastes.

Niveau: Il s'adresse à des personnes désireuses de découvrir et d'appréhender toutes les difficultés de ce médium. De par son fonctionnement, ce stage est adapté a tous les niveaux mais déconseillé aux personnes n'ayant « jamais touché un pinceau ».

Objectif : Effets de lumière, tonalités/contraste, transparence, jouer avec l'eau et créer des fusions de couleurs.

Contenu : Réalisation de plusieurs aquarelles (1 par demi-journée), le sujet sera choisie sur place par lss élèves en fonction de leurs thèmes préférés.

Fonctionnement :

Ma méthode consiste à faire pendant le stage des aquarelles guidées étape par étape (ce sera le même sujet pour tous mais différent chaque jour), avec explications lors de la progression et tour de table des différents travaux pendant l'avancement du travail, je peins en même temps pour indiquer la façon de procéder ce qui gomme les disparités de niveau entre les participants.

Ce fonctionnement en simultané avec les élèves (bien qu'un peu directif) permet de mieux mémoriser et appréhender les difficultés qui surviennent lors de la progression du sujet et d'apporter la solution adaptée aux problèmes qui se présentent lors de la réalisation du sujet.

Le déroulement commence par le choix du sujet en choisissant un modèle dans mon carton d'aquarelle, la réalisation du dessin à main levée (ou avec calque)... puis la réalisation à proprement parler.

Précisions : Les élèves peuvent prendre des photos pendant le stage et ont l'autorisation d'exposer voir de vendre leurs réalisations.

Liste de matériel :

Papier : Uniquement Arches 185 ou 300 gr.

Le travail en stage se fait sur de petits formats, une feuille 56x76 coupée en quatre ou bloc genre papier aquarelle Arches - Grain fin - 185g/m² – 26x36cm.

Support : un support en bois ou plastique sur lequel nous fixerons la feuille avec une bande autocollante, ou un bloc pré-encollé.

Couleurs : les couleurs dont vous disposez, en tube si possible afin de disposer de pigment brut en quantité suffisante.

Pour information voici une partie des couleurs W&N que j'utilise : Bleu outremer, bleu de cobalt, bleu céruléum, cobalt turquoise, rose permanent ou rose quinachridone, alizarine permanent, laque écarlate, jaune auréoline, jaune indien, orange winsor, terre de sienne brûlée, terre de sienne naturelle, un vert, sépia, violet winsor.

Pinceaux et divers : Les pinceaux que vous utilisez, une large gamme est souhaitable du pinceau plat acrylique, au traceur sortie longue ou gulliver.

Rouleau d'essuie-tout, sèche-cheveux, récipient pour eau, vernis de réserve avec plume ou shaper... enfin tout le « bazar » habituel.