Pas à pas enfants plage (Accessible)
Papier : Arches 300g 30x45 (une feuille 56x76 coupée en deux)
Couleurs : Bleu outremer, cobalt, céruléum, alizarine et rose permanent, orange winsor et auréoline, terre de sienne brûlée, vert émeraude, laque écarlate.
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Faites le dessin…
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Nous allons commencer par l'environnement « le fond » en travaillant de haut en bas.
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Nous allons continuer en mouillant à l'eau claire où très légèrement teintée (pour le pas à pas) toute la partie de l'environnement ainsi que les ombres des personnages afin de permettre une meilleure intégration harmonique dans le paysage.
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L'opération mouillage terminée nous passons à l'étape couleurs :
Inclinez la feuille et posez des pigments dans le mouillé afin de suggérer quelques vagues au loin et des reflets au premier plan (cobalt + sienne brûlée, cobalt + rose).
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Posez quelques reflets des personnages en sienne brûlée et cobalt+rose puis peignez les seaux (auréoline et vert émeraude, laque écarlate et alizarine +cobalt) en prolongeant leur reflet sur le sol.
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Le papier sèche petit à petit, vous pouvez renforcer quelques contrastes à ce stade avec des pigments plus où moins bruts en faisant attention à ne pas ajouter un surplus d'eau sur le papier.
Quand le papier devient mat, faites quelques retraits sur le foncé avec un petit pinceau plat synthétique pour suggérer quelques rigoles.
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Nous allons maintenant peindre les personnages de haut en bas.
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… ombrez les cheveux avec du pigments brut (alizarine + outremer ) et dégradez les visages (orange, rose et sienne brûlée).
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Peignez les parties « chairs » (orange, sienne brûlée et les vêtements des petites filles (rose, cobalt + rose) en essayant de faire fusionner les couleurs les unes dans les autres pour ne pas faire trop précis.
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Dans le mat, contrastez davantage les parties foncées avec des pigments plus bruts.
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Les visages étant secs, je peux revenir dessus en peignant une ombre (alizarine + outremer, puis laissez tomber une goutte de sienne brûlée dans cette ombre) et en laissant quelques cheveux en négatif.
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Continuez avec le même principe le visage de la seconde petite fille.
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Continuez à contraster le personnage de gauche en mouillant les ombres, puis en posant des pigments sombres (violet, sienne brûlée) qui feront ressortir les parties lumineuses par contraste.
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Faites de même en peignant les ombres du personnage de droite.
Ces ombres permettent de modeler le relief et indiquent la tonalité du sujet.
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A ce stade il faut s'occuper de la tonalité générale, je trouve que les dos des mes fillettes ne ressort pas assez par rapport au « fond ». Je mouille à l'eau claire les parties du fond à retoucher puis je pose un léger jus le long des deux dos afin de faire ressortir leur blanc.
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C'est maintenant le stade des détails, vous pouvez revenir partiellement sur certaines parties afin d'améliorer l'aquarelle, mais n'en faites pas trop pour ne pas abîmer la spontanéité du premier jet.
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L'aquarelle est terminée.
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